Sådan bliver du en mode designer

01 Har du det, der skal bruges til at være fashion designer?

02 skal du gå på college?

Hvis du skulle spørge, "Skal jeg gå på college, hvis jeg vil være fashion designer?" svaret ville være "nej". Men hvis du i stedet skulle spørge " Skal jeg gå på college ", ville svaret være en rungende "ja".

Mens du ikke har brug for en grad til at være mode designer, kan man tjene på mange måder. Du vil ikke indse en af ​​de mest håndgribelige af disse, før du begynder at søge job. Du vil blive udsat for intens konkurrence og mange af dine konkurrenter vil have en grad i mode design, oftest fra et fireårigt college. Selv hvis du formår at få det første job i modebranchen uden bachelorgrad, vil dine chancer for fremskridt blive forhindret i din manglende formel uddannelse.

Din salgbarhed er ikke den eneste grund til at vælge at få en grad. At tjene en grad i mode design vil give dig mulighed for at forbedre din tekniske færdighed som designer. Du vil være i stand til at bygge din portefølje. Du vil lære at tænke kritisk og få erhvervsliv. Som modedesignstudent vil du blive præsenteret med muligheder, du ikke ville komme andre steder: adgang til foredrag og workshops med fagfolk, der arbejder i branchen; en chance for at deltage i modeshows og konkurrencer; og adgang til praktikophold . Du vil blive undervist af fakultet medlemmer, som i øjeblikket, eller som tidligere har arbejdet i branchen. Du får mulighed for at blive kritiseret og mentoreret af dem. Din undervisning giver dig mulighed for at få adgang til karriere- og jobsøgningsrådgivning, mens du er studerende og i mange tilfælde efter du er færdiguddannet.

03 Hvad du vil studere i college

Hvis du vil blive fashion designer, skal du vælge mellem at deltage i en kunst- og designskole eller et traditionelt liberal arts college og opnå en BFA (Bachelor of Fine Arts) grad eller en BA (Bachelor of Arts) grad. Kunst- og designskoler tilbyder altid BFA'er, og nogle har også BA-programmer. Liberal arts colleges tilbyder altid BA'er og nogle giver også BFAs.

Når du er indskrevet i et BFA-bevillingsprogram, lægges vægt på dine studieklasser, for eksempel dem, hvor du vil lære om mode design. Du vil tjene omkring to tredjedele af dine studiepoeng i studiekurser og omkring en tredjedel i liberal arts kurser. Det omvendte er sandt, hvis du planlægger at tage eksamen med en BA: to tredjedele af dine studiepoeng kommer fra liberal arts kursus og en tredjedel fra studiekursus. Hvis du ønsker at lade dine muligheder være åbne, eller hvis du planlægger at mindre i et ikke-relateret fagområde, skal du deltage i et liberal arts college.

Der er hundredvis af liberal arts colleges og i sammenligning meget få kunst og design skoler. Lær så meget som muligt om enhver skole, som du vil anvende. Se efter programmer, der respekteres i modebranchen. For at komme i gang skal du kigge på The Council of Fashion Designers of America hjemmeside. Du finder en liste over skoler, der deltager i organisationens stipendieprogram.

Her er nogle modedesignklasser, du sandsynligvis vil støde på (kursustitler vil variere efter program):

• Apparel Design
• drapering
• Flad Mønster Design
• Mode Illustration
• Undersøgelse af modeindustrien
• Figur Tegning
• Fashion historie
• The Business of Fashion
• Fashion Design: Konceptudvikling
• Fashion Portfolio Presentation
• Introduktion til Basic Shoemaking
• Skær og sy studio
• Strikvarer Studio

Din college uddannelse vil ikke være komplet uden en praktikplads. Mange kollegier kræver, at du gør en, men hvis din ikke gør det, bør du alligevel. Det vil give dig mulighed for at se, hvad det virkelig er at arbejde i modebranchen samt opbygge et netværk af kontakter.

04 Hvad kan du gøre, mens du stadig er i gymnasiet?

Mange mennesker ved tidligt, at de ønsker at designe tøj eller tilbehør til at leve. Du kan være en, der sidder i matematik og historie klasse drømmer om de designs, der popper ind i dit hoved. Vær opmærksom på din lærer , for hvad enten du søger en kunst- og designskole eller et traditionelt kollegium, vil dine karakterer betyde. Du skal også tage et rimeligt antal generelle undervisningskurser på college, så hvad du lærer nu, vil hjælpe dig senere.

Fortsæt med at tænke på mode design, uden at forsømme dit andet skolearbejde. Tag alle relevante klasser, som du tilbyder på gymnasiet. Du skal lære at sy og skitse, selvom du selv skal gøre det. På den måde kan du begynde at skabe tøj og tilbehør og opbygge en portefølje. Besøg stofbutikker, så du kan begynde at lære om forskelle i indhold, mønstre og teksturer. Holde op med de nuværende modetrends. Læs magasiner som Vogue og Women's Wear Daily . Følg designere og fashionistas på sociale medier.

Se på førskolens programmer på skoler, der tilbyder en grad i mode design. Du kan deltage i disse, mens du er i gymnasiet. De har normalt weekend- og sommerprogrammer. Taler om weekender og somre, arbejde i en tøjbutik, så du kan lære at vide, hvad tingene folk kan lide.

05 Sådan får du din første job som fashion designer

Modeindustrien er centreret i store byer som New York og Los Angeles. Du skal muligvis flytte for at få det job, du ønsker.

Følgende er en liste over kvaliteter arbejdsgivere søger i modedesignere, taget direkte fra de egentlige jobannoncer. Der er en god chance for, at du ikke kan begynde at arbejde som modedesigner lige efter at du er færdiguddannet fra college. Mange begynder deres karriere som mønstringsproducenter eller skitseringsassistenter - men da dette er dit ultimative mål, er det vigtigt at være opmærksom på, hvad arbejdsgiverne forventer af dem, som de vil ansætte for disse stillinger.

• "Kendskab til kundens behov / ønsker samt aktuelle og nye trends med evnen til at oversætte til brand-rigtige produkt, balance kernen og mode."
• "Bring sammenhængende, sæsonmæssige, tankevækkende, brand-rigtige, strategiske ideer til koncept."
• "Forståelse af produktionsproces og udvikling."
• "Mac-færdigheder ved hjælp af Illustrator- og PhotoShop-applikationer."
• "Må være glad og have en positiv attitude."