Lær, hvordan man skriver en stor kort historie

Når man går ud på at skrive en novelle, gør det ikke ondt at vide, at den korte historie er en temmelig ung form, der kun går tilbage til Nathaniel Hawthorne og hans 1837 bog Twice-told Tales . For Edgar Allan Poe, der kaldte dem "prosa fortællinger", var kendsgerningen for, at noveller kunne læses i et enkelt møde, nøglen til formularen. Det tillod læseren at få en uafbrudt oplevelse af den fiktive verden.

Som en nylig genre har novellerne få formelle elementer, der ikke deles med romanen. Udfordringen for den korte historieforfatter ligger i at udvikle de vigtigste elementer i fiktion - karakter , plot , tema, synspunkt mv. - på omkring ti til femogtyve sider. Afskæringen for de fleste tidsskrifter er 10.000 ord. For at imødegå denne udfordring følger kortfattede forfattere generelt, bevidst eller ubevidst, en ret standard liste over regler.

Brug få tegn og hold dig til et synspunkt

Du vil simpelthen ikke have plads til mere end et eller to runde tegn . Find økonomiske måder at karakterisere din hovedperson på, og beskriv kortfattede figurer kort.

At have kun en eller to hovedpersoner begrænser naturligvis dine muligheder for at skifte perspektiver. Selvom du er fristet til at prøve det, har du svært ved at realisere på en afbalanceret måde mere end ét synspunkt.

Begræns tidsrammen, når du skriver en kort historie

Selvom nogle novelleforfattere hopper rundt i tiden, har din historie den største chance for succes, hvis du begrænser tidsrammen så meget som muligt.

Det er urealistisk at dække år med et karakterliv på femogtyve sider. Ved at begrænse tidsperioden tillader du mere fokus på de hændelser, der er inkluderet i fortællingen.

Vær selektiv

Som med poesi kræver den korte historie disciplin og redigering. Hver linje skal enten bygge karakter eller forske handlingen.

Hvis det ikke gør en af ​​disse to ting, skal den gå. William Faulkner havde ret til at råde forfattere til at dræbe deres darlings. Dette råd er især vigtigt for novellehistorikere.

Følg konventionel historiestruktur

De standardregler for fortælling vi alle lærte i vores gymnasielitteraturklasser gælder også for forfattere. Selv om du måske ikke har plads til at ramme hvert element i traditionel plotstruktur, ved du, at en historie stort set består af udstilling, konflikt, stigende handling, klimaks og nedbrydning .

Men hvor meget du eksperimentere med form, skal der ske noget i historien (eller i det mindste skal læseren føle , at der er sket noget). Ting som konflikt og løsning opnår denne effekt. Fortælling kan virke magisk, men byggestenene er faktisk meget konkrete. Som med enhver form for skrivning er begyndelsen og slutningen de vigtigste dele. Sørg for, at din første og sidste linie er den stærkeste i historien.

Ved hvornår skal man bryde reglerne

Som med alle regler er disse gjort til at blive brudt. Alexander Steele påpeger i sin introduktion til Gotham Writers Workshop's Fiction Gallery, at den korte historie lader sig eksperimentere netop fordi den er kort: strukturelle eksperimenter, der ikke kunne opretholdes for tre hundrede sider, kan fungere smukt for femten.

Og i dag er linjerne mellem genrer som kort historie og digt sløret på spændende måder.

Husk dog at fortælle din historie er stadig den vigtigste ting. Hvis du bryder en regel, kan du fortælle din historie mere effektivt, bryde den på alle måder. Ellers tænker to gange, eller i det mindste være ærlig over for dig selv, hvis innovationen fejler.

Følgende regler skal hjælpe dig med at fuldføre dine historier med succes. Hvis du finder ud af, at din historie overgår disse grænser, uanset hvad du gør, overveje at udvide den til en roman. Den korte historie er ikke for hver historie.