Hvad er forskellen mellem kommerciel og kunst?

Det handler om, hvorfor det blev oprettet

Efter definition er al kunst udtryk for følelser og fantasi. Det begynder med et koncept eller en ide og blomstrer i kunstnerens hænder. Der er ingen forskel på kommerciel kunst og kunst i denne henseende - begge er ved at ske på samme måde. Forskellen ligger i, hvorfor kunstneren skaber den.

Commercial vs Fine Art

Du ville ikke forvente at se kommerciel kunst i et museum. Det er skabt til at sælge noget, typisk et produkt.

Kunstens formål er at skabe et æstetisk objekt, der er værdsat for sine fine og unikke kvaliteter. Kunstens formål er simpelthen at eksistere og derved tilbyde nydelse til andre. Det tvinger ikke seeren til at gå ud og gøre noget eller købe noget.

Kunst er respekteret og kritisk roste. Kommerciel kunst kan værdsættes og anerkendes, men det vil ikke hænge i Louvre . Kommerciel kunst har tendens til at udnytte erhvervet færdigheder, mens kunst kræver født talent.

Kommerciel kunst omfatter reklame, grafisk design, branding, logoer og bogillustrationer. Billedkunst omfatter malerier, skulpturer, printmaking, fotografering, installation, multi-media, lydkunst og ydeevne.

Et historisk perspektiv

Forskellen mellem kommerciel kunst og kunst var ret klar indtil midten af ​​det 20. århundrede. Kommerciel kunst omfattede fjernsyns- og printannoncekampagner samt masseproducerede billeder.

Kunst bestod af enestående unikke genstande som malerier, skulpturer og værker på papir, der blev udstillet i gallerier og museer.

Derefter undergravede kunstbevægelsen kendt som popkunst og fusionerede de forskellige målsætninger i 1960'erne. Popartnere som Andy Warhol masseproducerede billeder ved hjælp af værktøjer fra en kommerciel kunstner.

Warhols silkescreenede Brillo Boxes er et mindeværdigt eksempel på, hvordan kommerciel kunst fusioneret med kunst.

Andy Warhols Brillo Boxes

Filosoffen Arthur Danto forklarede hvorfor Andy Warhols Brillo Boxes er kunst, mens supermarkedets Brillo-bokse ikke er. Selv om de to kasser ser ud til at være identiske, skrev Danto: '' Giver to ting, der ligner hinanden i en hvilken som helst valgt grad, men et af dem et kunstværk og det andet et almindeligt objekt, hvad står der for denne forskel i status? ''

Danto indså, at kunst som Warhols Brillo Boxes var meget mere end blot et objekt, der skulle opfattes visuelt. Det havde brug for et system til at definere det som kunst. '' Det er kunstneriske teoriers rolle, disse dage som altid, for at gøre kunstverdenen og kunsten mulig ', skrev han i sit berømte essay, "The Artworld". Med andre ord er det kunstsystemet af gallerier , kuratorer, kunstkritikere og kunstnere, der hjælper med at definere hvad der er billedkunst og differentiere det fra kommerciel kunst.

The Crossover

Kunstnere bruger ofte kommercielle teknikker i nutidens samtidskunstscene. Et godt eksempel er video-kunstner Pipilotti Rist, hvis videoer ligner musikvideoer. Hendes arbejde er dog udstillet i kunstgallerier og museer.

Selv om nutidens kunstverden kombinerer elementer af både kommerciel og kunst, opretholder kunstskoler stadig en opdeling mellem de to.

Studerende skal vælge mellem at uddanne sig i billedkunst eller kommerciel grafisk kunst, når de forfølger grader.