Influensive Curatorial Art Exhibitions
I løbet af det 20. århundrede har flere kunstudstillinger bidraget til at ændre kunsthistoriens forløb ved at skandalisere, provokere og påvirke både kunstnere og kunst publikum.
Disse kunstudstillinger var kraftige, dels på grund af visum fra kuratorerne , der vidste hvilke temaer og udvælgelse af kunstnere og sammenstillingen af deres kunstværker, ville bidrage til at skabe historiske udstillinger, der ikke ville blive glemt.
01 Paul Cezanne's Retrospective på Salon d'Automne, Paris i 1907
En enkeltpersonudstilling var så kraftfuld, at den ændrede historiens forløb. Paul Cézannes (1839-1906) retrospektive på Salon d'Automne i 1907, et år efter hans uventede død, var så indflydelsesrige for yngre kunstnere, og især til Paris Avant-Garde, herunder kunstnere som Picasso, at han anses for at være være far til kubisme og modernisme. Salon d'Automne blev oprindeligt grundlagt af kunstnere som Pierre-Auguste Renoir, Georges Rouault og Édouard Vuillard, som et edder og dristigt alternativ til den officielle salon.
02 The Sonderbund Udstilling i Köln, Tyskland i 1912
Sonderbundsudstillingen i Köln, Tyskland i 1912, kanoniseret modernisme i Europa. Den faktiske titel af showet er Internationale Kunstausstellung des Sonderbundes Westdeutscher Kunstfreunde und Künstler (International Art Show af Special Association of West German Art Lovers og Artists) men kaldes Sonderbund Exhibition. Det omfattede store værker af kunstnere som Paul Cézanne, Edvard Munch, Paul Gauguin, Pablo Picasso, Egon Schiele og Vincent van Gogh og inkluderede eksempler på post-impressionisme til tysk ekspressionisme og Die Brücke og Der Blaue Reiter-skoler.
03 Den internationale udstilling af moderne kunst (The Armory Show) i NYC i 1913
Den Internationale Udstilling af Moderne Kunst, kendt som Armory Show (som den fandt sted på 69. Infanteri Regiment Armory), i New York City i 1913 bragte moderne europæisk kunst til USA. Den amerikanske kunstscene på den tid var konservativ og domineret af realisme, med malerier fokuseret på byens scener, landskaber og portrætter. Flere amerikanske kunstnere som Walt Kuhn, Arthur B. Davies, Walter Pach og William Glackens dannede Association for American Painters and Sculptors (AAPS) og organiserede Armory Show, der introducerede kubisme, postimpressionisme og fauvisme til amerikanske kunstnere, og som blev stærkt indflydelsesrige for de abstrakte ekspressionister fra 1940'erne.
Maleriet af Marcel Duchamp med titlen skandaliserede offentligheden og var latterliggjort i pressen, som en kritiker lignede det til "en eksplosion i en singelfabrik."
04 Første russiske kunstudstilling i Berlin, 1922
Den første russiske kunstudstilling (Erste Russische Kunstausstellung), der åbnede i Berlin i oktober 1922, omfattede russisk konstruktivisme og omfattede værker af El Lissitzky (som designede kataloget), Vladimir Tatlin, Olga Rosanova, Alexander Rodchenko, Kasimir Malevich og Marc Chagall. Kuratorerne var kunstnere: David Sterenberg, Nathan Altman og Naum Gabo. Udstillingen fik kritisk anerkendelse, så udstillingen blev udvidet til at rumme sit voksende publikum. 05 Den Londons internationale surrealistiske udstilling i 1936
Den Londons internationale surrealistiske udstilling i 1936 blev kureret af en gruppe kunstnere og digtere, herunder Henry Moore, Paul Nash, Andre Bréton, Man Ray og Paul Éluard. Den meget populære udstilling bragte Surrealism til London. Det omfattede kunstværker af Max Ernst, Joan Miró og Salvador Dalí, der aflagde et foredrag om surrealisme, mens de havde på en dykkerdragt og måtte reddes, da han næsten blev kvælet til døden. 06 International udstilling af de nye realister i NYC, 1962
Sidney Janis Gallery organiserede den internationale udstilling af de nye realister, der blev åbnet den 31. oktober 1962, og var den første storskala udstilling for at introducere popkunst til verden. Det omfattede arbejdet af amerikanske kunstnere som Wayne Thiebaud, Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Claes Oldenburg, James Rosenquist, Robert Indiana og af europæiske kunstnere som Jean Tinguely, Yves Klein, Arman, Christo, Marisol og Öyvind Fahlström. Udstillingen viste forbindelsen mellem de amerikanske popartister og den europæiske Nouveaux Realistes. Nogle dødelige Abstrakte Ekspressionister som Mark Rothko, Adolph Gottlieb, Philip Guston og Robert Motherwell standsede Galleriet i protest, hvad de så som kunstverdenen omdannet til crass-kommercialisering.
07 Når holdninger bliver form på Kunsthalle Bern, 1969
Den schweiziske kurator Harald Szeemann indledte rollen som uafhængig kurator , da han var den første til at arbejde uden for kunstinstituttet, der opførte store undersøgelser. Hans 1969-udstilling Lev i dit hoved: Når holdninger bliver form (Works, Concepts, Processes, Situations, Information) inkluderet eksperimentelle, præstations- og konceptuelle kunst og fremhævede forskellige kunstbevægelser som Arte Povera, Anti-form og Process Art. Kunstnere som Eva Hesse, Joseph Beuys og Bruce Nauman blev medtaget. 08 1989 Kina Avant-Garde Udstilling i Beijing
Den kontroversielle 1989 Avant-Garde-udstilling i Beijing's National Art Gallery i Beijing, arrangeret af ti unge kunstkuratorer, herunder Gao Minglu og Hou Hanru, viste 186 kunstnere, herunder Xu Bing, Huang Yong-Ping og Wu Shanzhuan. Denne historiske udstilling signaliserede ankomsten af den samtidige kinesiske kunstscene til den internationale kunstverden. Politiet lukkede udstillingen på åbningsdag, da kunstnerduoen Tang Song og Xiao Lu skød en pistol på deres kunst.
09 1989 Magiciens de la Terre (magi af jorden) i Paris
I slutningen af 1980'erne påvirker postkolonialsteori kuratorernes kuratoriske beslutninger, således at kunstudstillinger ikke længere blev domineret af vestlige hvide mandlige kunstnere, men udstillinger blev mere inklusiv, herunder mangfoldigheden af kreative stemmer verden skal tilbud. Dette var tydeligt i udstillingen 1989 Magiciens de la Terre (magikere af jorden). Heldt ved Centre Pompidou og Grande Halle i Paris og kurateret af Jean-Hubert Martin, den store undersøgelse fokuseret på asiatiske, afrikanske, australske aboriginal og latinamerikanske kunstnere.
10 dokumenta i Kassel, Tyskland
documenta, stavet med små bogstaver D, blev oprettet i 1955 og foregår normalt hvert 5. år i Kassel, Tyskland. For hver udgave vælger en bemærkelsesværdig international curator et tema og vælger kunstnerne. documenta er en af de mest prestigefyldte og indflydelsesrige samtidskunstudstillinger, hvorfor kunstnere, kuratorer, kritikere og andre kunstfolk fra hele verden besøger og lærer af det.